Agada Oosterbaan

Schoonheid ligt in het hart van de aanschouwende
 - Citaat Confucius -

Bladerend door de gastenboekjes die de exposities van Agada Oosterbaan hebben vergezeld, kom ik woorden en zinsneden tegen die zeer treffend zijn voor haar werk. Ter illustratie een paar citaten: ontroerend kwetsbaar; verademende schoonheid: de doorzichtige helderheid blootleggen; transparantie en tot slot verfijning en verwarmend.
De treffendste uitspraak vind ik persoonlijk: Je beelden zijn als gestolde muziek uit hogere sferen. Muziek en beweging zijn de eerste associaties die ik had met zowel de beelden als de schilderijen van Agada Oosterbaan. De subtiel gebeeldhouwde vormen lijken soms klanken te willen voortbrengen, de prachtige heldere kleuren laten de composities in de schilderijen voortdurend bewegen. Muziek en beweging komen tot samensmelting in het bronzen beeld Natarajásana, hetgeen danser betekent.

Agada Oosterbaan is een autodidactische kunstenaar. Om haar artistieke gave te perfectioneren volgde zij lessen aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst, de Vrije Academie in Den Haag en in het atelier van Marcel van Zijp. Ook volgde zij filosofie in relatie tot de kunst bij Roland van Vliet. Agada is een veelzijdige kunstenaar, zij werkt onder andere met hout, steen, keramiek, brons en olieverf, maar ook de ingewikkelde traditionele Chinese schilderstechniek heeft zij leren beheersen. Kunstzinnig werken is voor Agada Oosterbaan een reis naar spiritualiteit en harmonie.

Geheel handmatig en uiterst minutieus gaat Agada te werk om het ruwe albast, speksteen, serpentijn of marmer te bewerken totdat de ultieme schoonheid is bevrijd. Zelf beschrijft zij dit alsof haar handen tijdens het werken door de steen worden geleid of als het luisteren met haar handen. Agada is van mening dat het beeld altijd al aanwezig is in de ruwe steen (een overtuiging die in de kunstgeschiedenis door meerdere beeldhouwers wordt aangehangen). Zo komt het dat Agada nooit van te voren bedenkt hoe het uiteindelijke beeld er uit moet komen te zien. De stenen worden met veel geduld en liefde bewerkt om uiteindelijk hun fossiele of spirituele vorm weer te geven. De elementen aarde, water, lucht en vuur zijn dan ook onlosmakelijk verbonden met haar werk. Het predikaat kwetsbaar is bij uitstek van toepassing op de beeldhouwtechniek die Agada de afgelopen jaren zelf ontwikkelde en tot in de perfectie heeft leren beheersen. Zij weet uit een harde steen vormen te creëren die eerder op glas lijken dan op steen. Agada bewerkt albast zodanig dat delen van de steen als het ware transparant worden. Haar beelden geeft zij mystieke namen als Cybele, Phoenix, Euforie en Op weg naar zen.

Agada Oosterbaan raakte geïnspireerd door Confucius’ uitspraak: Schoonheid ligt in het hart van de aanschouwende. Maar Agada is eveneens van mening dat schoonheid verborgen ligt in de materialen die zij gebruikt. Dit geldt voor haar beeldhouwwerk maar ook zeer zeker voor haar schilderijen.

Het experimenteren met verschillende schildertechnieken resulteerde eveneens in een speciale techniek die zich het beste laat omschrijven als een gemengde techniek uitgevoerd in meerdere lagen. Agada werkt in deze techniek niet met conventionele kwasten maar met spatels. De lagen met verschillende kleuren resulteren uiteindelijk in zeer kleurrijke schilderijen die voortdurend in beweging lijken te zijn. Naast fossiele vormen wil Agada met haar schilderijen ook spirituele vormen creëren.

Het werk van Agada Oosterbaan is sinds 1996 te zien tijdens verschillende exposities in heel Nederland en is in bezit van particulieren en bedrijven.

drs. Renske M. van der Zee
kunsthistorica