van 25 februari tot en met 21 maart

exposeren Willy van den Berg en Agada Oosterbaan in Galerie Arti-Shock

Willy van den Berg 2012

Willy van den Berg woont en werkt in Den Haag. Zij volgde haar opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam. Daarnaast studeerde zij af als kunsthistoricus aan de Rijksuniversiteit Leiden.
Haar schilderijen in acrylverf zijn opgebouwd uit vele transparante lagen. Hierdoor ontstaat spanning tussen de illusie van ruimte en diepte en het vlak van het doek.
Belangrijkste inspiratiebron is de natuur. Atmosferische landschappen met  verten, wolkenluchten, bergen en water behoren tot haar thema's.

Ieder schilderij is een nieuw avontuur en een zoektocht naar harmonie.
Het materiaal en het onderwerp zijn daarbij haar raadslieden. Soms leiden ze naar de grens van abstractie, soms naar een meer figuratieve benadering. Uiteindelijk bereiken ze samen hun voltooiing in een spel van vorm, ritme en vlak, in een synthese van expressiviteit en liefde voor een geconcentreerde weergave van details.
De geabstraheerde en gestileerde landschappen zijn ontstaan uit herinneringen. Zij vormen een poging de wereld te doorgronden in verstilde structuren met een ingehouden kleurgebruik. In het schijnsel van een onbestemd en diffuus licht is de voorstelling gehuld in schaduwen. Het is de beleving van de onkenbaarheid en het mysterie van de natuur.

Agada Oosterbaan is een autodidactische kunstenaar. Om haar artistieke gave te perfectioneren volgde zij lessen aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst, de Vrije Academie in Den Haag en in het atelier van Marcel van Zijp. Ook volgde zij filosofie in relatie tot de kunst bij Roland van Vliet. Zij werkt onder andere met hout, steen, keramiek, brons en olieverf, maar ook de ingewikkelde traditionele Chinese schilderstechniek heeft zij leren beheersen. Kunstzinnig werken is voor Agada Oosterbaan een reis naar spiritualiteit en harmonie.

Geheel handmatig en uiterst minutieus gaat Agada te werk om het ruwe albast, speksteen, serpentijn of marmer te bewerken totdat de ultieme schoonheid is bevrijd. Zelf beschrijft zij dit alsof haar handen tijdens het werken door de steen worden geleid of als het luisteren met haar handen.

Zij weet van te voren niet hoe het uiteindelijke beeld er uit moet komen te zien. De stenen worden met veel geduld en liefde bewerkt om uiteindelijk hun fossiele of spirituele vorm weer te geven. De elementen aarde, water, lucht en vuur zijn dan ook onlosmakelijk verbonden met haar werk. Het predikaat kwetsbaar is bij uitstek van toepassing op de beeldhouwtechniek die Agada de afgelopen jaren zelf ontwikkelde en tot in de perfectie heeft leren beheersen. Zij weet uit een harde steen vormen te creëren die eerder op glas lijken dan op steen. Agada bewerkt albast zodanig dat delen van de steen als het ware transparant worden. Haar beelden geeft zij mystieke namen als Cybele, Phoenix, Euforie en Op weg naar zen.

Agada Oosterbaan raakte geïnspireerd door Confucius’ uitspraak: Schoonheid ligt in het hart van de aanschouwende. Maar Agada is eveneens van mening dat schoonheid verborgen ligt in de materialen die zij gebruikt. Dit geldt voor haar beeldhouwwerk maar ook zeer zeker voor haar schilderijen.

Het experimenteren met verschillende schildertechnieken resulteerde eveneens in een speciale techniek die zich het beste laat omschrijven als een gemengde techniek uitgevoerd in meerdere lagen. Agada werkt in deze techniek niet met conventionele kwasten maar met spatels. De lagen met verschillende kleuren resulteren uiteindelijk in zeer kleurrijke schilderijen die voortdurend in beweging lijken te zijn. Naast fossiele vormen wil Agada met haar schilderijen ook spirituele vormen creëren.

drs. Renske M. van der Zee

kunsthistorica